1. Otero en el contexto de la poesía contemporánea española

Celebramos el primer centenario del nacimiento del escritor vasco Blas de Otero (Bilbao, 15-3-1916; Majadahonda —Madrid—, 29-6-1979) que se mantuvo al margen de grupos literarios siguiendo un camino muy personal, aunque en él aparecen las tendencias en las que crecen y maduran los nuevos poetas de la posguerra: poesía de tono religioso, poesía de intención anticlasicista y antiformalista (poesía «desarraigada», en denominación de Dámaso Alonso), y la llamada poesía «social». Blas de Otero queda inmerso en estas tres tendencias, pero sin ser en ninguna de ellas un mero seguidor de una moda poética.

La trayectoria poética de Otero en lo temático e ideológico apunta con seguridad a una meta: la progresiva inclusión del poeta en el «nosotros», su olvido de sí mismo para perderse en el mar del «nosotros», en esa fronda de turbias frentes y sufrientes pechos. Como señala el profesor Alarcos Llorach, la poesía es para Blas de Otero labor de apostolado

(Cf. La poesía de Blas de Otero —quizá uno de los mejores libros que se han escrito sobre el poeta—. Salamanca, ediciones Anaya, 1966. Edición de referencia: Madrid, ediciones Anaya, 1973. Colección Temas y estudios).

Otero, vuelto a los hombres, escribe:

[de Ángel fieramente humano]

y desea darles paz:

[de Ancia]

[de Pido la paz y la palabra]

[de Que trata de España]

Y es sobre España donde Otero quisiera derramar y vocear sus palabras de paz, sobre una España que no esté royendo ni se trague a sus propios hijos. La paz aportará la alegría que Otero pide para su patria:

[de Pido la paz y la palabra]

Y en paz y alegría los hombres podrán entrar

 

                                                           

2. La escasa producción de Otero

Blas de Otero es poeta demasiado exigente consigo mismo; corrige mucho sus versos y ha publicado con parquedad y con lentitud: «Corrijo —nos dice Otero—, casi exclusivamente, en el momento de la creación: por contención, por eliminación, por búsqueda y por espera»; contención y eliminación que hacen que su poesía sea concentrada, conceptual, difícil ya que no hermética; búsqueda y espera que explican la parquedad y el retraso de su producción pública. Lentitud, firmeza, trabajo y reflexión son los conceptos que desde un principio informan el quehacer poético de Otero. En el poema La Obra [uno de los cuatro poemas publicados en marzo de 1941 en Albor. Cuaderno de poesía. Anejo al diario de Pamplona «El pensamiento navarro»] nos dice el poeta:

En los pocos títulos publicados, la poesía de Otero se nos revela como una de las que presentan un mayor aprovechamiento de todos los recursos expresivos que ofrece la lengua, así como una íntima simbiosis entre contenido y expresión. Los siguientes títulos son el reflejo de su primera etapa poética: Cántico espiritual (San Sebastián, Los Cuadernos de Alea, 1942, primera serie, número 2), Ángel fieramente humano (Madrid, Colección Ínsula, 1950), Redoble de conciencia (Barcelona, Instituto de Estudios Hispánicos, 1951) y Ancia (Barcelona, A[lberto] P[uig Palau], Editor, 1958 (esta obra contiene refundidos los dos libros anteriores y treinta y seis poemas inéditos).

Y estos otros títulos corresponden a su segunda época: Pido la paz y la palabra (Torrelavega, Colección Cantalapiedra, 1955), Parler clair / En castellano (París, Pierre Seghers, 1959. Edición bilingüe, con traducción de Claude Couffon), Hacia la inmensa mayoría (Buenos Aires, 1962), Esto no es un libro (Puerto Rico, Universidad de Puerto Rico, 1963), Que trata de España (París, Ruedo Ibérico, 1964), Mientras (Zaragoza, ediciones Javalambre, 1970. Colección Fuendetodos). En una nota que el autor coloca al final de este libro nos informa de que la mayor parte de los poemas que lo integran pertenecen a un libro que llevará el título de Hojas de Madrid y que han sido escritos entre 1968 y 1977. Y, en efecto, el título Hojas de Madrid con la Galerna se publica 31 años después de la muerte del poeta —en 2010—, editado por Sabina de la Cruz, en Galaxia Gutenberg. Círculo de Lectores (y consta de 309 poemas, 161 inéditos).

Su labor como prosista queda recogida en los siguientes títulos: Expresión y reunión (1941-1969) (Barcelona, Alfaguara, 1969; con posterioridad, en 1981, una nueva edición ampliada con nuevos poemas —que fija definitivamente el texto— y prologada por Sabina de la Cruz fue publicada por Alianza Editorial con el título Antología poética: Expresión y reunión; y reeditada en 2005 en la colección El libro de bolsillo, núm. 5062); y también Historias fingidas y verdaderas (Barcelona, 1970), obra editada con posterioridad por Alianza Editorial (1980. Colección El libro de bolsillo, núm. 774).

Algunas ediciones actuales: Ancia (Madrid, Visor libros, 1984. Colección Visor de Poesía, núm. 12; edición anterior: Madrid, Alberto Corazón, 1971, 8.ª edición. Colección Visor de Poesía, núm. 12). Pido la paz y la palabra (Barcelona, editorial Lumen, 2001. Colección Poesía, núm. 1). En castellano (Barcelona, editorial Lumen, 1982, 2.ª edición. Colección Poesía, núm. 25). Que trata de España (Madrid, Visor Libros, 1985, 5.ª edición. Colección Visor de Poesía, núm. 78).

 

                                                           

3. La «poética» de Otero

[Para la «poética» de Blas de Otero, vidi: Poéticas, sitio web de Paco García (http://poeticas.es/?p=545)]

Frente a la poesía minoritaria, Otero apuesta por una poesía para la mayoría, expresada en un lenguaje tan directo como eficaz. Así lo declara expresamente en el soneto titulado Y el verso se hizo hombre, incluido en Ancia. Otero opone su poesía a la de los que él llama «poetas tentempié, gente ridícula», «esos poetas cursis, con sordina, / hijos de sus papás»; frente a los que afirma su otra forma de hacer poesía: «Hablo como en la cárcel: descarando / la lengua», «Escribo como escupo»; poetas contra los que termina gritando: «¡Atrás esa bambolla! ¡Que se calle!». Este es el soneto completo, que también pertenece a Ancia, en el que figuran los anteriores versos:

[Tachia es el apodo creado por Otero a partir de la inversión de las dos últimas sílabas de Conchita. En realidad se trata de Concepción Quintana, poetisa con la que Otero mantuvo una entrañable amistad hasta la muerte del poeta, en 1979. Su casa de París se convirtió en un lugar de encuentro cultural para escritores exiliados durante el franquismo.]

Y muy significativo resulta el poema A la inmensa mayoría, escrito en cuartetos asonantados, que comienza el libro que inaugura el segundo ciclo poético de Blas de Otero: Pido la paz y la palabra. Su poesía anterior —expresión de sus anhelos religiosos, de su diálogo sin respuesta con el Dios del Antiguo Testamento y la situación de desvalimiento en que queda el hombre— le parece ahora tremendamente insolidaria; por eso Otero «rompió todos sus versos» (verso 4) y, dando un giro radical a su poesía, «un buen día bajó a la calle» (verso 3) para enfrentarse con el dolor de las gentes que sufren, clamando por la paz y la justicia; tal y como recoge el cuarteto con el que concluye el poema, verdadera declaración de intenciones de un poeta comprometido ya de por vida con los problemas humanos de la colectividad.

Otero, sin embargo, no sacrifica la forma estética de su poesía —siempre «trabajada»—, en aras del «compromiso social» que la inspira. El poema Cartilla (poética), incluido en el libro Que trata de España, no puede ser más explícito al respecto:

Y si Otero elige palabras y expresiones de la gente común para hacer patente su «compromiso social» con la mayoría, lo hace porque está convencido de la fuerza creadora que comportan. Y así lo manifiesta en este otro poema, titulado Palabra viva y de repente, que también pertenece a Que trata de España:

 

                                                           

3.1. Intertextualidad en la obra de Blas de Otero

Una de las características que, de modo particular, definen la poesía de Blas de Otero es la intertextualidad, es decir, la inserción en sus propios textos de palabras procedentes de otros textos. Cuando Otero utiliza una cita ajena, a veces menciona la fuente de procedencia, que puede aparecer como epígrafe, con el nombre de su autor o solo con sus iniciales. Sin embargo, lo más frecuente es que entrelace la cita con sus propias palabras —omitiendo el origen de aquella— y que recurra a muy diversas modalidades de incorporación, a fin de que el texto propio converja con el de los autores de referencia. De ninguna manera intenta Otero ocultar —y menos disfrazar— la repercusión del texto ajeno en el suyo; antes por el contrario, se sirve de él para provocar un diálogo intertextual que enriquezca el texto propio con los antiguos significados procedentes del texto que recoge. Los procedimientos de intertextualidad se manifiestan en la obra de Otero por dos vías fundamentales: ya sea mediante la modificación o ruptura de una frase hecha, refrán o dicho popular, ya sea mediante alusión, parodia, cita de textos literarios cultos o de fuentes populares. Tales incorporaciones textuales se pueden presentar de forma aislada, o bien entrelazadas a modo de un diálogo en la sombra entre distintos discursos asimilados y transformados; y, de esta manera, el nuevo texto obtenido se carga de conceptos complejos, de valores simbólicos, en una forma condensada que revela un lento proceso de gestación. Esta «sinfonía de voces» ajenas es, a menudo, homenaje y señal de admiración hacia determinados escritores con los que Otero comparte problemas de orden estético o filiación ideológica; en otras ocasiones, le sirve para polemizar o criticar el ideario de un determinado escritor; y, a veces, no pasa de ser un complejo juego de virtuosismo formal del que se sirve el poeta para exhibir su intensa capacidad creadora. (Cf. Carlos Bousoño: «Un ensayo de estilística explicativa: ruptura de una sistema formado por una frase hecha». En el volumen Homenaje universitario a Dámaso Alonso. Madrid, editorial Gredos, 1970, págs. 69-84).

Como claros ejemplos de intertextualidad citaremos dos. El primero de ellos nos remite a Góngora: el título del libro de Otero Ángel fieramente humano está tomado de un verso gongorino, incluido en el soneto que comienza con el verso «Suspiros tristes, lágrimas cansadas», y que concluye con el siguiente terceto:

Y Otero reutiliza el verso de Góngora en el soneto Cántico —que pertenece a Redoble de conciencia— y, en concreto, también en el segundo terceto:

Y en cuanto al segundo ejemplo, en el espléndido soneto que comienza con el verso «Cuerpo de la mujer, río de oro...», Otero incluye una cita de un verso de Francisco de Quevedo —«Tántalo en fugitiva fuente de oro»—, que pertenece al soneto Afectos varios de su corazón, fluctuando en las ondas de los cabellos de Lisi, y cuyo último terceto es este:

 

                                                           

3.2. Los recursos estilístico-lingüísticos de la poesía de Otero

Seguidamente se comenta el poema Anchas sílabas, en un breve análisis que nos va a permitir poner de relieve la sorprendente gama de recursos técnicos que conforman lingüísticamente la poesía de Blas de Otero, y que le confieren una alta eficacia expresiva.

[El poema está incluido en la obra En castellano (Barcelona, Editorial Lumen, 1982, 2.ª edición. Colección Poesía, núm. 25). Ante las insalvables dificultades para su publicación en España, el libro En Castellano ve la luz en Francia, en 1959, en edición bilingüe —Parler Clair—, con traducción de Claude Couffon. Un año más tarde, este libro aparece publicado en México, por la Universidad Autónoma; y también en 1960, Losada publica en Buenos Aires Con la inmensa mayoría: Pido la paz y la palabra. En Castellano].

En un poema de sorprendente trabazón interna, Otero proclama su fe en la superación de una concepción amarga de la patria (estrofa 1) y pone todas sus esperanzas en el logro de una paz social entre los españoles (estrofa 2), a cuya consecución dedica con ahínco su palabra poética en unos momentos de difícil convivencia (estrofa 3).

Las tres estrofas tienen cuatro versos y presentan una misma rima asonante en los pares. Las estrofas primera y segunda repiten la misma distribución silábica en sus versos: 11A-11B-11C-y7b; y los esquemas rítmicos de sus endecasílabos son idénticos (y muy similares los de los heptasílabos), según puede comprobarse a continuación:

• Versos 1 y 5, endecasílabos. Sílabas acentuadas: 3.ª, 6.ª, 8.ª y 10.ª
• Versos 2 y 6, endecasílabos. Sílabas acentuadas: 3.ª, 6.ª, y 10.ª
• Versos 3 y 7, endecasílabos. Sílabas acentuadas: 1.ª, 3.ª, 6.ª, y 10.ª
• Verso 4, heptasílabo. Sílabas acentuadas: 2.ª y 6.ª
• Verso 8, heptasílabo. Silabas acentuadas: 2.ª, 4.ª y 6.ª

En cambio, la tercera estrofa tiene otra estructura silábica y rítmica:

• Verso 9, endecasílabo. Sílabas acentuadas: 3.ª, 4.ª, 6.ª, 8.ª y 10.ª
• Verso 10, endecasílabo. Sílabas acentuadas: 3.ª, 6.ª y 10.ª
• Verso 11, decasílabo oxítono. Sílabas acentuadas: 1.ª, 4.ª, 6.ª y 9.ª
• Verso 12. eneasílabo. Sílabas acentuadas: 2.ª, 4.ª, 6.ª y 8.ª

Especialmente relevantes son los encabalgamientos de los versos 3-4 (encabalgamiento suave: «con la raíz / amarga de mi patria», que le sirve a Otero para recalcar la profunda amargura que asocia a su concepto de España), y 7-8 (encabalgamiento abrupto, frenado en su fluir por una pausa interna: «un pueblo en pie /de paz», y ahora Otero, rompiendo la locución adjetival «en pie de guerra», y con una expresiva aliteración de /p/ en sílaba tónica, subraya sus anhelos de paz, una paz construida desde el pueblo).

En cambio el esquema métrico de la tercera estrofa coincide también con un cambio en la estructura sintáctica. Los versos 1 y 5 con los que se inician las estrofas primera y segunda desarrollan el siguiente conjunto paralelístico: oración optativa introducida por la conjunción que (A) + núcleo del sujeto formado por determinante posesivo de primera persona singular —un poseedor, una cosa poseída— seguido de un nombre (B) + pronombre personal átono de segunda persona, singular, en función de complemento indirecto (C) + verbo en presente de subjuntivo (D) + locución adverbial iterativa (E); es decir:

• que (A1) + mi pie (B1) + te (C1) + despierte (D1) + sombra a sombra (E1)
• que (A2) + mi fe (B2) + te (C2) + levante (D2) + sima a sima (E2)

El verso 9 con el que se inicia la tercera estrofa ofrece leves modificaciones en el esquema anterior: desaparece el complemento indirecto te, y al verbo intransitivo brille acompaña un complemento predicativo: libre. La aliteración de la bilabial sonora /b/ («voz brille libre» y la asonancia interna /í-e/ dan mayor contundencia al contenido expresado, en un verso de rica acentuación («Que mi voz brille libre, letra a letra»), y en el que la palabra voz es portadora de un acento antirrítmico, que subraya aún más la expresividad del verso.

También los versos 2 y 6 (segundo verso de las estrofas 1 y 2, respectivamente) mantienen el paralelismo en su construcción: verbo intransitivo en pretérito perfecto de indicativo (A) + complemento preposicional (B), de cuyo núcleo nominal depende otro complemento nominal (C); es decir:

• he bajado (A1) hasta el fondo (B1) de la patria (C1)
• he salido (A2) a la luz (B2) de la esperanza (C2)

Sin embargo, el verso 10, segundo de la tercera estrofa, no sigue el mismo esquema: el verbo transitivo restregué —en pretérito perfecto simple— va acompañado de un complemento directo —las palabras—, relegado a la posición final del verso, en un hipérbaton que responde a razones rítmicas, y entre ambos se introduce el complemento preposicional: contra el aire.

Y aun cuando los versos 3 y 7 —tercero de las estrofas primera y segunda— arrancan con una estructura parecida ([he bajado]... Hoja a hoja, hasta dar... / [he salido]... Hombro a hombro, hasta ver...), los versos 4 y 8 divergen en su composición sintáctica; al igual que ocurre en los versos 11 y 12 con los que se cierra un poema de ritmo sostenido elaborado con unos personalísimos recursos retóricos que demuestran el perfecto dominio que Otero tiene de la lengua, trabajada con todo rigor.

Monumento (bronce y mármol, año 2005) homenaje al poeta Blas de Otero, en Bilbao.
Autor: Francisco López Hernández
(Foto: gentileza de Andrés Iza Alonso http://www.fotos-bilbao.com)

 

                                                           

3.3. Poemas de Otero recomendados para leer y explorar sus recursos técnicos

Sobre la obra de Blas de Otero ofrecemos seguidamente una breve antología —con algo más de una treintena de poemas, fácilmente localizables a través de sus títulos y obras a las que pertenecen— lo suficientemente representativa como para poderse formar una idea cabal de la categoría poética de uno de los mejores artífices de la lengua castellana del siglo XX. Los poemas seleccionados pertenecen a los siguientes libros:

• Ángel fieramente humano: «Hombre», «Tú, que hieres», «La tierra (Lo eterno)», «Entonces y además», «Crecida», «Ciegamente», «Cuerpo de la mujer, río de oro...».
• Redoble de conciencia: «Digo vivir», «Basta», «Lástima». «Tabla rasa», «Hijos de la tierra», «Cántico».
• Ancia: «Virante», «Paso a paso».
• Pido la paz y la palabra: «En el principio», «Fidelidad», «En nombre de muchos», «Árboles abolidos».
• En castellano: «Cantar de amigo», «Letra», «Zurbarán 1957», «Y otro».
• Que trata de España: «Por venir», «Campo de amor (Canción)», «Noticias de todo el mundo», «No te aduermas», «Canción primera», «Canción cinco», «Canción once», «Dormir para olvidar...», «Todavía».
• Hojas de Madrid con la Galerna: «Penúltima palabra».
• Historias fingidas y verdaderas [en prosa]: «Reforma agraria», «Museo del Prado».