1. Relación entre ambos autores

La bibliografía que pone en contacto la obra de Cervantes con la de Quevedo es escasa si la comparamos con el ingente número de estudios publicados sobre ambos autores en los que se analizan diversos aspectos de sus vidas y obras. Sin lugar a dudas, las vidas de estos autores son harto diferentes, y los puntos coincidentes entre ellas apenas existen.

Francisco de Quevedo nace en el año 1580, treinta y tres años después que Miguel de Cervantes, por lo que cuando el primero se inicia en las artes de las letras, el segundo ya es un hombre maduro, con una gran experiencia vital a sus espaldas y no pocos fracasos literarios. Sus vidas discurrieron por caminos dispares; a la obvia diferencia de edad, debe sumarse una situación social y económica muy diferente. Aun así, coinciden en las mismas ciudades en dos momentos y es muy posible que entonces llegasen a conocerse.

 

                                                           

1.1. ¿En la Corte de Valladolid?

La primera vez pudo ser en el año 1604, cuando la Corte se encontraba en Valladolid, ciudad a la cual, desde el año 1600, fueron llegando escritores, unos ya con una reconocida obra, caso de Góngora, otros de cierta edad, intentando hallar la senda que les diese una vida acomodada y tranquila, caso de Cervantes, y otros en busca de notoriedad, como Quevedo.

Vista de Valladolid. Grabado realizado en 1574 para el libro Civitates orbis terrarum.

Cervantes recalará en Valladolid después de viajar a Italia, pasar por el ejército, quedar manco de la mano izquierda por un arcabuzazo recibido en la batalla de Lepanto, ser apresado por el turco y sufrir un largo cautiverio en Argel, conocer la prisión en la Península, y, tras escribir y publicar algunas de sus obras —varias poesías, El trato de Argel, La Numancia, La Galatea, tal vez Rinconete y Cortadillo, El celoso extremeño…— aún no ha saboreado las mieles del éxito.

Quevedo, en cambio, con poco más de veinte años, apenas había recorrido el trayecto que separa Palacio, en donde nació —no olvidemos que parte de su familia trabajó al servicio de los monarcas—, de la Universidad, primero la de Alcalá y, posteriormente, la de Valladolid; todavía no había descubierto el amargor del destierro ni los rigores de la prisión leonesa que más tarde padecerá. Su vida había transcurrido, como decíamos, entre las dependencias del palacio real destinadas al servicio, el colegio madrileño de los jesuitas y las universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid. Sus tempranos escritos debieron de tener gran aceptación entre sus contemporáneos, tal como prueba el elogioso soneto que Lope de Vega le dedica en La hermosura de Angélica […]

En este periodo vallisoletano, mientras Quevedo se carteaba con Justo Lipsio, polemizaba con Góngora, estrechaba su amistad con Lope, se granjeaba el favor de los poderosos, y vivía holgadamente bajo la tutela de su pariente Agustín de Villanueva y, tal vez, con la protección de la duquesa de Lerma, esposa del valido de Felipe III, Cervantes se acomodaba en los arrabales de la ciudad, rodeado de familiares, con más escasez que abundancia, y así, en precarias condiciones, ultimaba la primera parte del Quijote […]

Es posible que no llegaran a conocerse cuando Cervantes se instala en Valladolid […] Mas es difícil creer que no tuviesen noticias el uno del otro y, a pesar de no disponer de documentación que lo atestigüe, lo cierto es que la pluma de Quevedo se hizo notar en la Corte vallisoletana; sus diatribas con Góngora, por ejemplo, tuvieron que andar de boca en boca, y correr de manuscrito en manuscrito, por lo que estos inicios literarios de Quevedo no pudieron pasar desapercibidos ante los atentos ojos de Cervantes, de la misma manera que el personaje creado por Cervantes, nos referimos a don Quijote, ya era conocido por algunos antes de la publicación de la primera parte de su novela, entre los que figura Lope, amigo de Quevedo, tal como nos recuerda Antonio Rey:

 

                                                           

1.2. Los encuentros en Madrid

Con el retorno de la Corte a Madrid, ambos autores vienen a instalarse en esta villa. Sus encuentros, a partir de 1606, son casi seguros, ya que pasearán las mismas calles, ubicadas en torno a la calle de Atocha y alrededor de lo que ahora se conoce con el nombre del barrio de Las Letras, la actual calle de Las Huertas y sus aledaños, y lo que es más importante, acuden a las mismas devociones religiosas,

frecuentan las mismas academias y tertulias literarias, como también ha señalado, entre otros, Antonio Rey:

Grabado de la zona de Madrid (barrio de Las Letras).
Se señala una de las viviendas en que habitó Cervantes.

Y no solo se encontraron en la tertulia mencionada, también en una de las academias que por entonces se reunía en Madrid, la del conde de Saldaña  ¹  […]

Se ha indicado el día 19 de noviembre de 1611 como día de su primera reunión. Así se lo comunica Lope de Vega en carta al duque de Sessa:

También Lope, en otra de las cartas dirigidas al duque de Sessa, escribe:

Como dice José Sánchez, estas cartas en las que se hace referencia a la Academia de Saldaña y a Cervantes son conocidísimas por todos, pero es necesario volver a aludir a ellas, ya que se trata de una referencia concreta que nos permite poner en relación a los dos autores que nos ocupan: Quevedo y Cervantes […]

 

                                                           

2. Opiniones laudatorias mutuas

En los años madrileños, Cervantes, ya en las postrimerías de su vida, se encuentra dedicado a escribir, y, en este último periodo, imprimirá la mayor parte de su obra: las Novelas ejemplares, el Viaje del Parnaso, la segunda parte del Quijote, las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados, y Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Rey y Sevilla, refiriéndose a estos años, dirán:

Quevedo, mientras, sin centrarse en un género concreto, trabaja en la sátira con la redacción de los Sueños (probablemente el Sueño del juicio final se comienza a redactar a finales de 1604), en el texto político con el Discurso de las privanzas, en el campo filosófico con las traducciones y perífrasis de autores clásicos como Focílides y Anacreonte, experimenta con los romances y la lengua de germanía en las jácaras… Y, poco a poco, irá constituyendo la variada obra que conocemos, en la que tiene cabida desde el cancionero de corte petrarquista Canta sola a Lisi, hasta la escatológica obrita Gracias y desgracias del ojo del culo, pasando por vidas ejemplares como la de San Pablo o por narraciones y comentarios de los acontecimientos de la época recogidos, por ejemplo, en Los grandes anales de quince días. Mas si algo no despertó su interés fue la novela, ya que entre el catálogo de obras conocidas de Quevedo no figura ninguna, a excepción del Buscón (?), género este en el que Cervantes destacó, convirtiéndose ante los ojos del satírico madrileño en paradigma, conclusión a la que podemos llegar tras leer la dura crítica que realiza en la Perinola a las escritas por Pérez de Montalbán, de las que dice:

E insiste en ello Quevedo al final de la misma obra  ³  :

La relación que los dos autores pudieron establecer a partir del año 1604 nos interesa en la medida que esta se manifiesta en sus obras. Por ejemplo, con las dos citas anteriores queda patente, en un principio, el gusto y admiración que causaron en Quevedo las Novelas ejemplares del autor del Quijote y el aprovechamiento, quizá algo pobre, que hizo de ellas, puesto que aparentemente solo han sido empleadas en la Perinola para situarlas como contrapunto respecto a las del autor del Para todos y así menospreciar las novelas escritas por Juan Pérez de Montalbán  ⁴ .

Actitud esta muy diferente a la que presenta Cervantes en el Viaje del Parnaso, obra en la que, como ya sabemos, repasará la nómina de poetas áureos, grandes y no tan grandes (Vélez de Guevara, Espinel, Salas Barbadillo, Cejudo, Esquilache, Saldaña, Villamediana, Lope…), con los consabidos comentarios críticos. Y llegado un punto, cuando en la aventura del viaje el último embarcado ha sido Juan de Vera se dice  ⁵ :

(vv. 299-303)

A lo que se responde:

(vv. 304-312)

Y tras estas palabras laudatorias, se nos da la razón del «mal podrá venir», —eso sí, con una buena dosis de fino humor—, al hacer referencia a la cojera de Quevedo:

(vv. 313-314)

Recordemos que este defecto físico de Quevedo también mereció unos satíricos versos de Góngora. Cervantes, al igual que Góngora, no dejó pasar la oportunidad de burlarse en cierta medida de Quevedo, con lo que el inicial juicio positivo queda matizado por esta alusión humorística.

 

                                                           

3. Influencias directas

Como hemos leído, Cervantes en estos versos convierte en padres de Quevedo a Apolo y a Calíope (el dios es representante de la poesía y la musa de la poesía épica), y, a través de ellos, será la encarnación de la poesía en todas sus diversidades de temas y estilos. No hay duda de que Cervantes ha leído para este año de 1614 —fecha de impresión del Viaje— la poesía de Quevedo, transmitida en esos años fundamentalmente en copias manuscritas, puesto que, como bien se sabe, pocos fueron los poemas que habían pasado por la imprenta.

El afán de «no partir sin él», no solo reside en su «calidad» como poeta; a ello se le añade su cualidad de ser «flagelo de poetas memos», idea que nos lleva directamente a una de las llamadas obras festivas de Quevedo, la titulada Premáticas del Desengaño contra los poetas güeros, redactada alrededor de 1605. En ella, el autor del Buscón, con su característica vena satírica, denuncia a todo farsante que se hace pasar por poeta:

es decir, de ninguna valía.

 

3.1. Quevedo inspira a Cervantes

Cervantes, que seguro conoció y leyó esta obra de Quevedo contra los «poetas güeros», se va a servir de ella para la redacción de una parte de la Adjunta al Parnaso, en la que, por cierto, se le menciona de nuevo a través de Apolo:

Cervantes sabe aprovechar la premática quevediana en la construcción de los Privilegios, ordenanzas y advertencias que Apolo envía a los poetas españoles, para lo cual sigue igual estructura e incluso coincide con Quevedo en censurar a aquellos que se apoderan de versos ajenos, como bien se comprueba al leer los respectivos textos:

Cervantes solo considera ladrón al que se apodera de la copla entera y no al que encaja entre los suyos unos versos de otro poeta, tal como él hizo en el Quijote con dos versos de la jácara del Escarramán de Quevedo. La cita se sitúa en el capítulo XXVI de la segunda parte del Quijote, en el que se prosigue la aventura de maese Pedro y el retablo de las maravillas de Melisendra, donde insertará Cervantes dos versos de la Carta del Escarramán a la Méndez, de Francisco de Quevedo. Esta jácara gozó de un gran éxito, se cree escrita hacia 1610-1612, y desde muy temprano se realizaron de ella versiones a lo divino […]

Cervantes se sirve solo de dos versos y «no del concepto o copla entera», y ya desde el comienzo del capítulo, se dice que la historia que va a contar, la de Melisendra,

Los versos empleados por Cervantes hacen referencia a uno de los castigos infligidos al jaque quevediano, en concreto a los cien latigazos recibidos la víspera de san Millán  ⁶ 

(los pregoneros vocean los delitos de Escarramán y los alguaciles, con las varas, le van azotando en la espalda) […]

No será esta la única vez que Cervantes vuelva la mirada hacia el Escarramán de Quevedo. El recuerdo al personaje germanesco del autor madrileño se hace evidente en El rufián viudo, cuando convierte a Escarramán en personaje suyo casi al final del entremés.

Escarramán es protagonista de dos de las jácaras de Quevedo, romances en los que las marcas y los jaques se adueñan, con la lengua propia de la germanía, del texto literario. Ambas composiciones adoptan la forma epistolar, siendo la segunda jácara una respuesta a la primera […]

Ambiente en que se desenvuelven las jácaras de Quevedo sobre Escarramán.

Sobre el destino de Escarramán, una vez condenado a galeras, nada sabemos a través de Quevedo, por lo que la narración del personaje apócrifo cervantino se continúa a partir de este punto, y en el entremés es obvio que tanto el personaje como su vida son conocidos por todos.

Antes de su aparición, la obra se ha centrado en Trampagos, el rufián que ha enviudado y que al comienzo se encuentra, desconsoladamente, llorando la muerte de su Pericona. Aunque el llanto durará poco, justo el tiempo que tarda en elegir como segunda «esposa» a otra coima, la Repulida. Una vez que la boda entre ambos ha sido acordada, hace su aparición el personaje de Quevedo, Escarramán, del que Cervantes se sirve como si de una persona real se tratase, y no fuese una mera creación literaria.

La aparición repentina de Escarramán, en un lugar y momentos no esperados, provoca en el resto de los personajes asombro e incredulidad, hasta el punto de dudar de lo que ven […]

Y ahora es cuando continúa Cervantes la historia del personaje en el mismo lugar que lo había dejado Quevedo, en galeras  ⁷ :

Después de esto, Escarramán, pregunta por la Méndez, su marca, y le dan cuenta de ella en Granada. Pero a Cervantes no le interesa este segundo personaje de Quevedo, conocedor de la fama que ha adquirido el Escarramán quevediano. El autor del entremés hace que el jaque pregunte a sus compañeros de profesión qué se ha dicho de él en su ausencia:

Es preciso destacar que la pregunta que formula se refiere a dos mundos: «aqueste» y el «otro». ¿Qué mundos son estos?, ¿el de la libertad y el de la prisión?, ¿el real y el ficticio o literario?

La respuesta que ofrecen a Escarramán no hace referencia a sucesos ficticios, sino a hechos reales, en concreto a la popularidad alcanzada a través del texto literario de Quevedo, de tal manera, que Cervantes entremezcla realidad y ficción, para sobrepasar la línea divisoria que separa la literatura de la vida.

Cuando finalizan de explicarle lo muy conocido que es, dirá el jaque:

De acuerdo con Antonio Rey y Florencio Sevilla, Cervantes

y presenta al personaje quevediano ante los demás rufianes y marcas en carne y hueso, así, la realidad del jaque quevedesco otorga vida al resto de los personajes y los sitúa en su mismo plano, haciendo traspasar a Escarramán las fronteras que separan la vida de la literatura, de esta forma hace su aparición en el entremés el juego, característico en Cervantes, que se establece en ficción y realidad.

Pero hay otro pasaje en El rufián viudo, que nos trae a la memoria otra obra de Quevedo, El Buscón, como también han indicado Rey y Sevilla:

A los fragmentos que se refieren Rey y Sevilla son los siguientes:

Cervantes en El rufián viudo:

Quevedo, en El Buscón, hace que Pablos se encuentre con uno que es un admirador y seguidor del Libro de las grandezas de la espada, tratado de esgrima escrito por Luis Pacheco de Narváez, y presentará a este personaje como un espadachín ridículo, para así burlarse del autor de la obra mencionada […]

Lo absurdo de la situación, el lenguaje empleado, los instrumentos que utiliza el pobre diestro seguidor de la obra Grandezas de la espada, para realizar la demostración de esgrima, son elementos que ponen en contacto El Buscón con el entremés de Cervantes.

Por otro lado, en un pasaje del Quijote también podemos sugerir un posible recuerdo quevediano. El retrato que realiza Cervantes de Clara Perlerina nos trae a la memoria la descripción del dómine Cabra realizada por Quevedo. El primero se limita a realizar una descripción física de la muchacha, con pocas alusiones a las calidades de ella; Quevedo añade a la descripción física del clérigo, el detalle de la vestimenta y el del aposento fundamentalmente, para concluir con una alusión a la situación paupérrima en la que vive.

Los elementos que son descritos en ambos pasajes aparecen, con alguna excepción, en el mismo orden (ojos, nariz, boca, dientes, extremidades), y una vez mencionado el término se introduce el chiste, basado este en la sorpresa que provoca la explicación del atributo nombrado.

Estas evocaciones al Buscón en el Rufián viudo y en el Quijote no son solo interesantes para establecer conexiones textuales entre las obras de Quevedo y Cervantes, sino que podrían ser nuevos argumentos a tener en cuenta en el espinoso asunto de la datación del Buscón, en el que los quevedistas no logran ponerse de acuerdo.

 

                                                           

3.2. Alusiones cervantinas de Quevedo

Quevedo hace que Pablos de Segovia, en el capítulo quinto del libro segundo, cabalgue en un jumento  ⁹  al que llamará «rucio de La Mancha»:

Este es un pasaje muy discutido por los editores de esta obra de Quevedo, ya que muchos han querido ver en ella una alusión velada a la obra de Cervantes y otros la han considerado una simple burla o chiste quevediano […]

Francisco de Quevedo, sin duda alguna, leyó a Cervantes, pero el aprovechamiento que hizo de esa lectura se transfiere a su obra en contadas ocasiones. Además de las ya mencionadas alusiones recogidas en la Perinola y la recién citada del Buscón, podemos apuntar otras tres más al personaje de don Quijote.

Una la realiza en La Fortuna con seso y la hora de todos, en el comienzo de la obra, cuando Júpiter, furioso, reúne en consejo a los dioses del Olimpo:

Como podemos ver, Quevedo reduce al dios de la guerra a un «Quijote de las deidades», es decir, Marte es transformado en un loco caballero andante, con una serie de atributos que lo convierten en un habitante ridículo del Olimpo, ya que, en vez de lanza en ristre y escudo, tal como se le representa, lleva un capacete —armadura que cubre la cabeza, aunque también capacete puede ser diminutivo de capazo, por tanto, capacho de esparto donde se ponen, por ejemplo, las uvas— y enristrada la insignia que le identifica como viñadero o cuidador de las viñas. Así que Quevedo solo alude al personaje cervantino para degradar a Marte y anunciar al lector que va a encontrarse a un dios de la guerra ridículo, apuntando, con los objetos que porta Marte, hacia el dios Baco, que entrará seguidamente.

Otra referencia a don Quijote la encontraremos en la Sátira contra Francisco Morovelli de la Puebla […]

Después de descalificar a Francisco Morovelli durísimamente —le llama postema de la vida humana, afrenta de la infamia, peste de la verdad, alma descomulgada, judío—, cierra la retahíla de insultos comparándolo con don Quijote por sus desatinos o locuras, despropósitos o disparates, todos cuatro sinónimos. Quevedo se ha quedado, como hizo en La Fortuna con seso, con la imagen del loco y ridículo caballero andante que de continuo convierte sus acciones en despropósitos.

Finalizamos con el romance que dedica al personaje cervantino, cuyo título es El testamento de don Quijote. Crosby ha fechado esta composición en el año 1615 o posterior por las referencias a la segunda parte de la obra de Cervantes, aunque son más frecuentes las que hace Quevedo a la primera.

Los dos testamentos que tenemos de don Quijote, uno, el redactado por el personaje creado por Cervantes, y otro, el dictado por el Quijote apócrifo de Quevedo, son bien distintos. El primero es el de un hombre  que ha recuperado el juicio y, por tanto, es la cordura la que guía sus palabras al testar; es ahora este un personaje que mueve a la compasión, que provoca llanto y no risa. Sin embargo, el segundo, el compuesto por Francisco de Quevedo, es el testamento de un loco que con su última voluntad provoca la hilaridad en el lector.

Muerte de don Quijote. Cromo de Jaime Pahissa Laporta (fines del siglo XIX).

En el romance, Quevedo dará la palabra a dos personajes de Cervantes, don Quijote y Sancho. La primera intervención corresponde al caballero, que dictará a un escribano su testamento y, cuando este ha finalizado, hablará el escudero.

En el mismo momento de pronunciar su última voluntad, Quevedo sitúa a don Quijote tendido en el suelo, como una tortuga, y en esa posición comienza el dictado de un disparatado testamento, con una voz agotada (roída), chillando y sin dientes, en cuyo inicio, el personaje ya se declara un hombre loco y así se lo hace saber al escribano para que lo haga constar en el documento:

(vv. 17-20)

El término «decentado» admite entre sus significados: perder lo que se había tenido, por tanto, en este caso, el escribano tendrá que escribir «decentado juicio»: «perdido juicio» y no «entero juicio».

Hará beneficiarios de su absurdo legado, en primer lugar a su escudero:

(vv. 37-40)

Le siguen al escudero en las disposiciones hereditarias Rocinante,

(vv. 41-48)

el moro encantado y los mozos de mulas  ¹⁰ .

(vv. 49-56)

Le llega a continuación el turno a Dulcinea, a la que tampoco olvida Quevedo en esta caricatura de testamento, y a ella le legará todos los palos recibidos:

(vv. 57-60)

Su espada también presente en estas disposiciones testamentarias … y la lanza […] y los demás elementos que configuran la indumentaria propia de un caballero: peto, gola, espaldar, manopla (vv. 61-72).

Los albaceas elegidos por don Quijote de todos estos desatinos serán tres caballeros mencionados por Cervantes en su novela:

(vv. 81-85)

De tal manera se dispone la última voluntad del caballero andante que todo el testamento, como dice cuerdamente Sancho, está repleto de «sandeces»:

(vv. 89-92)

Quevedo, una vez más, ridiculiza al personaje de don Quijote y para ello se vale de su escudero, de su caballo y de sus armas, todos ellos elementos fundamentales que fijan en la memoria colectiva la imagen del caballero andante […]

 

                                                           

3.3. A modo de conclusión

Como hemos visto, en las tres obras de Quevedo, La Fortuna con seso, la Sátira contra Francisco Marovelli y el Testamento de don Quijote, se ha empleado a don Quijote para caricaturizar a otro personaje, para descalificar a un enemigo personal y para realizar una parodia del personaje de la novela cervantina. La imagen que ha ofrecido de don Quijote en los tres textos es la del ridículo y loco caballero, la misma que captaron sus contemporáneos y la misma que quedó fijada en el diccionario de Autoridades:

Una vez realizado este breve recorrido por la obra de estos autores, observamos cómo, sin ser muchas las referencias del uno al otro, sí se ha producido la lectura de varias obras que fluye de los textos de Quevedo a los de Cervantes y de los de este a los de Quevedo. Ahora bien, a la vista de los textos leídos podemos concluir que la generosidad de Miguel de Cervantes con Francisco de Quevedo y su obra es mayor que la de este con Cervantes y la suya. De tal manera que el autor del Quijote no solo ha sabido distinguirle entre los mejores poetas, sino que su juicio crítico es valorado y tenido en cuenta para separar a los malos poetas de los buenos. Además, ha sabido dar una dimensión inesperada a uno de sus personajes, Escarramán, al hacerle partícipe del juego que establece entre realidad y ficción en El rufián viudo.

Quevedo o no supo o no quiso extraer de un personaje complejo como don Quijote un aspecto distinto al más evidente de todos: la locura, lo irrisible. Lo ha utilizado para hacer lo que repetidamente hizo con otros muchos, parodiarlo. Nos podríamos preguntar si los recursos empleados por Cervantes tanto en sus Novelas ejemplares como en El Quijote han pasado desapercibidos ante los agudos ojos de Quevedo, porque parece como si no le hubiese interesado explorar el género de la novela, centrándose su atención solo en lo más superficial del personaje cervantino.